Lee Sang-Bum (1897-1972) 이상범의 산수화는 나지막한 동산의 친근함을 한적한 우리 산하의 풍경 일색이다. 옆으로 긴 현판 그림에 어울리는 잔잔한 수평식 구도로 잡목이나 풀섶이 어우러진 야산과 개울로 요약되는 산수화의 틀을 유지한다. 이상범은 일정한 산수화 양식에 사계(四季)의 변화에 따라 필치나 색감, 소재에 부분적인 변화를 준다. 향토적 냄새가 물씬한 농촌 정경을 옛 화가들의 전통산수인물 양식을 번안해 짤막한 필선으로…
Oh Chi-Ho (1905-1982) 오지호는 인상주의 회화와 그 기법을 적극적으로 받아들인 한국 인상주의 회화의 개척자로 인상주의적 양식을 빌어 민족미술을 정립시키려 한 점에서 한국 미술사에서 매우 중요한 위치를 차지한다. 그는 유학 시절 일본 화단의 주류였던 인상주의에 매료되어 그 이념을 늘 새로운 눈으로 탐구하고 실현하며 우리의 자연미와 풍부한 색채, 밝은 빛을 재인식함으로써 서구적 취향에서 벗어나 색채를 향토적 분위기로…
Jang Uk-Jin (1918-1990) 흔히 장욱진 작품을 어린이의 그림에 비유하곤 한다. 어린이 같은 순수한 상상과 단순해 보이는 형태 때문이다. 그러나 그의 그림엔 엄격한 구도과 치밀한 밀도, 그리고 회화적 활력을 주는 상식적 크기와 위치를 역전시키는 독특한 상상력이 있다. 그의 작품에는 해와 달, 나무가 있는 한가한 동네 풍경에 자신의 자화상이나 가족의 모습이 등장하고, 소나 새, 개 같은 인간과…
To Sang-Bong (1902-1977) 도상봉의 유화는 화단의 시류(時流)나 신사조에 눈 돌림 없이 평생 대상을 충실히 재현하는 일관된 화풍을 유지했으며 주로 일상의 인물·풍경·정물을 다루었다. 고정된 구도와 대상의 사실묘사에 중점을 두었다. 움직임이 없는 정태적인 배열의 안정된 구도부터, 딱딱한 유화붓을 부드럽게 살살 문지른 잔잔한 필치, 짙게 드리운 그림자에서 우러나는 암은한 색감, 영문자로 단정히 쓴 사인에 이르기까지 침착한 분위기의 화면을…
Kim Whan-Ki (1913-1974) 1930년대 수용된 추상미술의 한국적 정착과 새로운 조형을 시도하여 한국추상회화의 선구자로, 자연을 노래하고 자연에 귀의하려는 동양인의 의식을 근간으로 우리의 고유한 정서를 양식화하는 작품세계를 발전시켰다. 그의 추상회화는 그냥 무의미한 형상들의 조합이 아니라 한국의 자연과 전통예술을 현대적 감수성으로 추상화 것이다. 김환기는 산과 구름, 달과 매화, 백자 달항아리 등의 소재를 검은 윤곽선을 사용하여 평면적으로 배열하면서 화면을…
Back Soo-Keun (1914-1965) 박수근은 화면 전체에 고르게 펴 바른 화강암 표면 같은 질감에 형상을 담아 두터운 질료감을 드러내는 특유의 기법을 보여준다. 그 위에 단순한 선묘의 차분한 이미지로 서민의 생활상을 담았다. 그의 그림은 합판이나 두꺼운 종이 위에 캔버스를 입히고, 그 위에 흰색, 회색, 갈색, 흑색 등의 물감을 두텁게 발라 건조 시켜 가며 형상을 그리는 유화기법을 고안해내었다.…
Lee Chung-Sup (1916-1956) 이중섭은 작품세계와 함께 극적인 생애가 집중적인 관심의 대상이 되곤 한다. 야성의 예술가적 기질과 전쟁 시기 월남하여 가족을 일본으로 떠나보내고 불운하게 살아온 삶의 역정 때문이다. 이중섭의 개성미와 예술성은 은지화에 등장한 아동들, 나무, 게, 복숭아, 꽃과 나비 등의 간결한 선묘법과, 시대정서를 잘 표출한 소 그림에서 잘 드러난다. 소 그림은 서구 재료인 유화를 우리식 감각으로…